Historia da arte: CARAVAGGIO - Michelangelo Merisi da Caravaggio

CARAVAGGIO era o nome da aldeia natal de sua família e foi escolhido como seu nome artístico. Nasceu em Milão em 29 de setembro de 1571.

Foi o maior pintor italiano de seu tempo. É normalmente identificado como artista barroco, do qual foi o primeiro grande representante.

De 1592 a 1606, trabalhou em Roma, onde não tardou a destacar-se, não só pelo enfoque original da obra pictórica, como pela sua vida irregular na qual aconteciam brigas e episódios que revelavam seu caráter tempestuoso e sua falta de escrúpulos. Era orgulhoso, teimoso e sempre envolvido em brigas, o que tornou difícil a convivência com ele. Era considerado um farrista inconsequente, vivia com problemas com a polícia e sem dinheiro.

Tido como revolucionário, tanto pela sua vida turbulenta, como pelo fato da sua pintura ter proposto uma oposição consciente ao Renascimento e ao Maneirismo.

Em 1606, Caravaggio matou um homem e foi obrigado a fugir de Roma, onde a extremo contragosto nunca pode voltar. Morreu quatro anos depois em uma praia solitária, assolado pela malária. Nesta última época, pintou algumas obras nas quais seu dramatismo característico deu lugar a uma grande serenidade.

Características de sua pintura:

Pintou temas religiosos e escolhia como modelos de suas obras, mendigos, marinheiros, prostitutas e crianças de rua. Preferia todo tipo de pessoas que não eram os nobres ou que tivessem grande expressão. Utilizou esses modelos sem qualquer receio de representar a feiura, a deformidade em cenas provocadoras, características que distinguem suas obras e que chocou os seus contemporâneos.

Caravaggio deu aos seus quadros uma dimensão e impacto realista, ao usar um fundo sempre raso, obscuro, muitas vezes totalmente negro, e agrupar a cena em primeiro plano com focos intensos de luz sobre os detalhes, geralmente os rostos. O uso de sombra e luz é marcante em seus quadros e atrai o observador para dentro da cena.

Estilo artístico de Caravaggio:

Usava um forte realismo na pintura de suas obras;
Colocava o foco da imagem nos rostos dos personagens;
Usava efeitos de sombras e luzes;
Buscava a intensidade de efeitos através de veementes contrastes entre o claro e o escuro que modelam as figuras e objetos, e através de uma presença física de um vigor incomparável;
Pintava o fundo de suas obras de cores escuras, principalmente de cor preta. Este recurso dava um aspecto obscuro em suas pinturas.

O Tocador de Alaúde - 1596

Combina figura humana com natureza morta, um fenômeno característico da primeira

etapa de sua pintura. Um jovem de beleza feminóide e sensual comparte o protagonismo com frutas, flores e uma série de objetos relacionados à música. Nesta obra há o emprego estético do jogo de luz e sombra, que criava um efeito de volume e profundidade, sem dar à ação efeitos dramáticos, como seria habitual nas posteriores obras do artista.

A Ceia de Emaús - 1603

A Ceia de Emaús, 1606

Esta é uma de suas obras primas, caracterizada por suntuosos tons de escuro, sombras

envolvendo e feixes de luz claro que incidem em pontos determinados, assinala o

começo do período de maturidade do artista que se inclina abertamente pelos

temas religiosos.

A Morte da Virgem - 1605

Com esta obra o artista levou às últimas consequências seus princípios estéticos, que

foi acusado de usar o corpo de uma prostituta fisgada morta do rio Tibre para pintar

a personagem da obra. Esta foi uma das duas mais importantes características de

sua pintura: retratar o aspecto mundano dos eventos bíblicos, usando o povo comum

das ruas de Roma.

A Flagelação de Cristo

Algumas de suas obras são rejeitadas pelo naturalismo com o qual aborda as paisagens bíblicas, mas não faltaram mecenas dispostos a adquirir de bom gosto àqueles quadros que o clero não via com bons olhos. A esta época correspondem as grandes obras do artista: Os retábulos Contarelli de San Luigi dei Francesi e da capela de Ceresi de Santa Maria Del Popolo.

A Vocação de São Mateus

O Martírio de São Mateus

A Crucificação de São Pedro

Conversão de São Paulo

A Conversão de São Paulo a caminho de Damasco

Estas obras são dominadas por uma intensa ação dramática, muito estudada desde o ponto de vista da composição e nas quais se obtêm esplêndidos resultados com grande economia de meios.

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